アフレコとは？アテレコ・プレスコとの違いと収録方法を2026年版で徹底解説

アニメや映画、YouTube動画の制作現場で使われる「アフレコ」とは、どのような作業なのでしょうか。アフレコは「アフター・レコーディング」の略で、映像の撮影・制作後に、登場人物のセリフなどを録音し、映像に合わせて仕上げる手法です。声優によるアニメの収録だけでなく、実写映画のセリフの録り直しや動画制作にも関係しています。

一方、アテレコやプレスコ、同時録音、吹き替え、ナレーションなど、似た言葉も少なくありません。実は、これらの言葉は録音するタイミングや声を入れる目的など、異なる観点から使い分けられています。日本音声製作者連盟が紹介するアニメ音響制作の工程や、1956年の日本テレビ『ジャングル・ジム』に関する歴史的な記録も踏まえ、2026年時点で押さえておきたい基礎知識と実践方法を整理します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：アフレコは映像側を先に用意し、後からセリフなどの音声を録音して合わせる手法。
• 要点2：アテレコは既存の人物やキャラクターに声を当てる作業、プレスコは映像より先に音声を録る手法という違いがある。
• 要点3：アニメでは音響監督の演出や録音後の音声編集が重要。動画制作では、台本・録音環境・音声編集・映像との同期が仕上がりを左右する。

【基本を解説】アフレコとは？意味と仕組みをわかりやすく整理

アフレコは「アフター・レコーディング（After Recording）」を短くした和製英語です。映画やテレビ番組などで、映像を撮影・制作した後にセリフなどの音声を録音することを指します。辞書の「デジタル大辞泉」でも、先に画面を撮影し、それに合わせて音声を録音する方法として説明されています。

アフレコの基本は、映像と音声を別々に制作し、後から両者のタイミングを合わせることです。アニメならキャラクターの口の動きや表情に合わせて声を収録し、実写映画なら撮影時に録れなかったセリフや、聞き取りにくいセリフを後から録り直します。

ただし、「必ず完成した映像に声を入れる」という理解には注意が必要です。アニメの制作現場では、収録時点で映像が完成しておらず、線画や仮編集の映像を使うこともあります。重要なのは完成度ではなく、映像側を先行させ、その映像に合わせて後から音声を録音するという工程です。

録音したセリフを映像に配置しただけでは、作品の音は完成しません。セリフの聞こえ方を整え、BGMや効果音を加え、全体の音量やバランスを調整する作業も必要です。映像作品では、こうした音声の仕上げ工程をMA（音声編集・ミックス作業）と呼ぶことがあります。

英語では、制作工程や現場によって「post-recording」「post-synchronization」「ADR」などの用語が使われます。ADRは「Automated Dialogue Replacement」または「Additional Dialogue Recording」と表記されることがあり、主に既存の映像に合わせてセリフを録り直す作業を指します。海外で使われる専門用語と、日本独自の略語であるアフレコは、完全に同じ範囲を指すとは限りません。

【違いを比較】アフレコ・アテレコ・プレスコ・同時録音・吹き替えは何が違う？

アフレコと混同されやすい言葉を理解するには、「いつ録音するのか」「誰の声を収録するのか」「何を目的にするのか」という3つの観点で考えると整理しやすくなります。

アフレコとアテレコの違い

アフレコは主に「映像より後に録音する」という時間的な関係を表します。一方、アテレコは「映像に登場する人物やキャラクターに声を当てる」という作業の性質に重点を置いた言葉です。

たとえば、海外映画の俳優が話す英語のセリフを日本語に置き換える場合、日本語の声を収録する作業はアテレコと呼ばれます。収録自体が映像の撮影後に行われるなら、広い意味ではアフレコにも当てはまります。つまり、両者は必ずしも相互に排他的な用語ではありません。

アフレコとプレスコの違い

アフレコとプレスコの違いは、映像と音声のどちらを先に用意するかです。アフレコでは映像を先に用意し、それに合わせて声を収録します。プレスコは「プレスコアリング（prescoring）」の略で、先に声を収録し、その演技やセリフのタイミングを基に映像を制作します。

プレスコでは、声優の呼吸や間、自然な会話のリズムを映像の動きに反映しやすいという利点があります。一方、アフレコは映像の尺や演技のタイミングを確認しながら収録できるため、既存の映像にセリフを合わせる工程に向いています。日本音声製作者連盟は、プレスコの代表的なアニメーション作品として『AKIRA』『火垂るの墓』『おもひでぽろぽろ』を挙げています。

アフレコと同時録音の比較

同時録音は、撮影時に俳優のセリフや周囲の音を収録する方法です。俳優の動きと声が自然につながり、現場の空気感や偶然生まれた音も作品に取り込みやすいという特徴があります。

ただし、交通音や風、機械音などの影響でセリフが聞き取りにくくなる場合があります。そのような場面では、後からセリフを録り直すアフレコが役立ちます。実写作品では同時録音を基本としながら、必要な場面だけアフレコを追加することも可能です。

アフレコと吹き替えの違い

吹き替えは、元の作品の音声を別の言語などの音声に置き換えることを指します。アフレコは録音のタイミング、吹き替えは音声を置き換える目的に関係する言葉です。海外映画を日本語化する場合は、吹き替えのためにアフレコを行う、という説明ができます。

一方、日本のオリジナルアニメで声優がキャラクターを演じる場合もアフレコと呼ばれますが、外国語の音声を置き換えているわけではないため、通常は吹き替えとは区別されます。

【アニメの現場】アフレコの仕組みと音響監督の役割

アニメのアフレコは、声優が台本を読むだけの作業ではありません。映像、演技、セリフのタイミング、作品全体の音響設計を結びつける工程です。日本音声製作者連盟が紹介する制作工程を見ると、収録前のキャスティングや台本準備から、収録後の音楽・効果音の調整、ミックスまで、複数の専門スタッフが関わることがわかります。

アフレコ当日までに行われる準備

まず、制作会社や音響制作会社が作品の方向性を確認し、キャストや収録スケジュール、使用するスタジオなどを調整します。アフレコ用の台本も準備され、映像の絵コンテやキャスト表などを基に、収録に必要なセリフが整理されます。

収録時には、モニターに映像を表示し、声優が画面の動きに合わせて演技します。音響監督の指示を受けながら、セリフの速度や感情表現、声の強弱などを調整し、録音スタッフが音声を記録します。必要に応じて、複数のテイクを録り、演技やタイミングを比較します。

音響監督は何をしているのか

音響監督は、アニメ作品の音響面を統括し、声優の演技やセリフの表現を演出する役割を担います。作品の監督が目指す世界観を踏まえながら、キャラクターの感情、会話の間、場面の緊張感などを声の表現に反映させます。

日本音声製作者連盟の解説によれば、アフレコの段階ではBGMや効果音がまだ入っていないため、音響監督は後から加わる音の存在も考慮して演出します。映像が線画や白味の状態で収録される場合には、完成時の動きや表情を想像しながら演技を導く必要もあります。

また、声優の演技だけでなく、収録漏れの確認や、群衆のざわめきなどを表現する「ガヤ」の収録も重要です。セリフが自然でも、場面の音が不足していれば映像全体の臨場感は弱くなります。

収録後は音声を映像に合わせて仕上げる

アフレコで録音したセリフは、映像上の適切な位置に配置されます。必要に応じてタイミングを微調整し、反響音などの加工を施した後、BGMや効果音と組み合わせます。

最終的なダビング・ミックスでは、セリフが聞き取りやすいか、音楽が場面の雰囲気を損なっていないか、効果音が映像の動きと合っているかなどを確認します。アフレコは声を録音して終わるのではなく、映像と音を一つの作品として成立させる工程の一部なのです。

【実践ガイド】動画制作のアフレコ方法・収録手順を解説

YouTube動画、企業紹介動画、解説動画などでも、映像を先に編集し、後からセリフや音声を加える方法が利用されています。プロのスタジオでなくても、マイクや編集ソフトを用意すれば基本的なアフレコは可能です。ただし、聞きやすい音声に仕上げるには、収録前の準備と録音後の編集が欠かせません。

手順1：映像を編集し、セリフの台本を用意する

最初に映像の構成を決め、どの場面でどのセリフを話すのかを整理します。映像がほぼ確定していれば、場面ごとの長さに合わせて原稿を調整しやすくなります。セリフの内容だけでなく、読み始めるタイミングや間を取る場所も決めておくと、収録がスムーズになります。

手順2：静かな場所と録音機材を準備する

自宅で収録する場合は、エアコンや換気扇、パソコンのファン、外からの車の音など、不要な音が入りにくい場所を選びます。マイクは口元に近づけすぎず、息が直接当たらない位置に調整します。ヘッドホンで音を確認できる環境も用意すると、ノイズや音割れに気づきやすくなります。

スマートフォンのマイクでも簡単な収録はできますが、音質を安定させたい場合は、用途に合った外部マイクを検討するとよいでしょう。高価な機材をそろえる前に、まずは静かな録音環境を整えることが大切です。

手順3：映像に合わせてセリフを録音する

編集ソフトで映像を再生しながら、セリフを収録します。長い原稿を一度に読むよりも、短いセリフや場面ごとに分けて録音したほうが、言い間違いの修正やタイミング調整が容易です。同じセリフを複数回録り、声の調子や間の取り方を比較する方法も有効です。

キャラクターのセリフであれば、口の動きだけでなく、表情や場面の感情も意識します。解説動画なら、視聴者が映像を理解するために必要な情報を、無理のない速度で伝えることを優先します。

手順4：音声を編集して映像と同期させる

録音した音声をタイムラインに配置し、セリフの開始位置と終了位置を映像に合わせます。不要な無音やノイズを除去し、音量を整え、必要に応じてイコライザーやコンプレッサーなどで音質を調整します。ただし、ノイズ除去や音声加工を強くかけすぎると、声が不自然になる場合があります。

手順5：BGM・効果音とミックスして最終確認する

セリフを配置したら、BGMや効果音を加え、全体の音量バランスを調整します。音楽が大きすぎると声が聞き取りにくくなり、効果音が目立ちすぎると内容に集中できなくなります。最後にヘッドホンだけでなく、スマートフォンや一般的なスピーカーでも再生し、聞こえ方を確認します。

なお、動画編集ソフトの「アフレコ録音」機能には、映像に合わせてナレーションを追加する機能もあります。AppleのiMovieのサポート情報でも、再生位置を指定してナレーションを録音し、入力デバイスや音量を調整する手順が案内されています。ソフトによって機能名の使い方が異なるため、編集ソフト上の「アフレコ」が、アニメのセリフ収録とまったく同じ意味とは限らない点も覚えておきましょう。

【歴史と背景】アフレコはいつから？1956年『ジャングル・ジム』の位置づけ

アフレコは、デジタル編集ソフトが普及してから生まれた手法ではありません。日本の映画・放送史をたどると、音声と映像のタイミングを正確に合わせることが、長く技術的な課題だったことがわかります。

「精選版 日本国語大辞典」を収録するコトバンクでは、「アフレコ」の初出例として、古川ロッパの日記にある1934年9月20日の記述が紹介されています。このことから、アフレコという言葉自体は、1950年代より前から使われていたことがうかがえます。

1956年、日本テレビ『ジャングル・ジム』が技術史の節目に

アフレコの技術史で節目として紹介されるのが、1956年に日本テレビで放送されたアメリカのテレビ映画『ジャングル・ジム』です。この番組は、日本で初めて16ミリ磁気フィルム録音機を制作に導入した番組として知られています。

それ以前の吹き替え制作では、音声と映像のタイミングを合わせる作業に大きな苦労がありました。16ミリ磁気フィルム録音機の導入は、こうした同期作業を改善する技術的な転機として位置づけられています。ただし、これはアフレコという手法や言葉そのものが1956年に初めて誕生したという意味ではありません。

アナログ録音からデジタル編集へ

アフレコの基本的な考え方は、録音メディアが変わっても共通しています。映像に合わせてセリフを録音し、タイミングを整え、ほかの音と組み合わせるという工程です。アナログ時代には録音媒体や機材の制約が大きかった一方、デジタル編集では音声素材を細かく切り分け、位置を調整し、何度でも修正しやすくなりました。

現在の制作現場では、アフレコの収録と、その後の音声編集・ミックスが連携して進みます。映像制作のデジタル化によって作業の自由度は高まりましたが、声の演技そのものや、映像との同期、セリフの聞き取りやすさといった基本的な課題がなくなったわけではありません。

【アフレコとは】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：アフレコとアテレコはどちらが正しい言い方ですか？
A1：どちらも使われる言葉ですが、意味の焦点が異なります。アフレコは映像の撮影・制作後に音声を録音する工程、アテレコは映像に登場する人物やキャラクターに声を当てる作業を表します。海外映画の日本語吹き替えでは、アテレコという言葉がよく使われます。

Q2：アニメのアフレコは完成した映像を見ながら行うのですか？
A2：完成映像を使う場合もありますが、必ずしもそうとは限りません。制作スケジュールなどの事情により、線画や仮編集の映像で収録することもあります。声優は映像の動きや台本を手がかりに演技し、音響監督が完成時の表現を見越して演出します。

Q3：アフレコとプレスコの違いを簡単に覚える方法はありますか？
A3：映像と音声のどちらが先かで覚えると簡単です。映像を先に用意して後から声を入れるのがアフレコ、声を先に録音してから映像を制作するのがプレスコです。

Q4：アフレコとナレーションは同じですか？
A4：厳密には異なります。アフレコは映像に合わせてセリフなどの音声を後から録音する工程を指し、ナレーションは映像の内容を説明したり、情報を補足したりする音声を指します。ナレーションを後から録音する場合でも、制作現場では「ナレーション収録」「ナレ録り」などと呼び分けることがあります。

Q5：アフレコは自宅でもできますか？
A5：可能です。スマートフォンやパソコン、マイク、録音・動画編集ソフトなどを使って収録できます。静かな環境を整え、セリフを短く分けて録音し、映像とのタイミングや音量を調整することが、聞きやすい音声に仕上げるポイントです。

まとめ：アフレコを理解する鍵は録音の順序と音声の役割

アフレコとは、映像の撮影・制作後にセリフなどの音声を録音し、映像に合わせて仕上げる手法です。アニメの声優収録だけでなく、実写映画のセリフの録り直しや、さまざまな動画制作にも関係しています。

アテレコは映像に声を当てる作業、プレスコは映像より先に音声を録る方法、同時録音は撮影と録音を同時に行う方法です。吹き替えは音声を置き換える目的を表し、ナレーションは映像を説明・補足する音声を指します。それぞれの言葉は異なる観点から使われるため、場面によっては複数の呼び方が成り立ちます。

アニメの制作現場では、音響監督による演出、声優の演技、録音スタッフによる同期や音声編集、BGM・効果音とのミックスが連携して作品の音を作り上げます。動画制作でアフレコを行う場合も、単に声を録音するだけでなく、台本、録音環境、タイミング、音量バランスまで一貫して確認することが大切です。

用語を見分けるときは、「いつ録音するのか」「何に声を当てるのか」「何のために音声を入れるのか」の3点を確認しましょう。この基準を押さえれば、アニメ制作の記事から動画編集ソフトの説明まで、アフレコに関する情報を正確に理解しやすくなります。 （出典: アフレコ と は（Yahoo!ニュース））